Ein einzigartiges Projekt, das bei den Jazztagen an Ostern 2009 im Stuttgarter Theaterhaus Premiere hat! Das Stuttgart Jazz Orchestra wird ausschließlich Stücke zur Aufführung bringen, die das United Jazz & Rock Ensemble gespielt hat.

Ausgehend von den vielfältigen Aktivitäten rund um die Musiker der Band in the BIX, stellt Meinhard „Obi“ Jenne das Stuttgart Jazz Orchestra Anfang 2009 erstmals der Öffentlichkeit vor. Der Grundgedanke des Ensembles ist, dass hochklassige Jazz-Kompositionen von regionalen Komponisten und Arrangeuren vor Ort von Stuttgarter Musikern in direkter Zusammenarbeit entwickelt und aufgeführt werden. Die verschiedenen Akteure des Stuttgart Jazz Orchestra sind unter anderem Mitglieder im Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Dozenten der Musikhochschule Stuttgart oder auch Leiter der Porsche Big Band bzw. der Daimler Big Band. Genres wie die große Bandbreite klassischer Musikstile, Soul, Funk, Free Jazz und Neue Musik können so ohne Formatbarrieren mit der Leichtigkeit des Jazz kommunizieren. Das Stuttgart Jazz Orchestra bildet in seiner einzigartigen Zusammensetzung, über die Stil, Genre- und Generationsgrenzen hinweg, die Vielfältigkeit und Lebendigkeit der Stuttgarter Jazzszene ab.

„Wolfgang Dauner ist einer der weltbesten Keyboarder, einer der vielseitigsten, lebendigsten, animierendsten Improvisatoren und Grenzüberschreiter.“, so das Urteil der Fachwelt.

1935 in Stuttgart geboren, seit Mitte der fünfziger Jahre professioneller Pianist in wechselnden Formationen, dann ab 1963 mit seinem eigenen Trio (Fred Braceful und Eberhard Weber), in welchem er zunächst wie kein anderer Bill Evans ins Europäische verlängerte, seine Sprache benutzend, aber darin eigene Geschichten erzählend.

Wolfgang Dauner sprengte musikalisch alle Grenzen, bald schon die zwischen traditioneller Chorus-Improvisation und freier Musik, die zwischen Free Jazz und Rock. Ab 1969 leitete er für 15 Jahre die Radio Jazz Group Stuttgart.

1971 entstand aus seinem Trio mit Weber und Braceful die Band Et Cetera, jetzt erweitert mit Larry Coryell und Jon Hiseman. Für viele Fernsehproduktionen hat er die Filmmusik geschrieben, die herausragendsten Produktionen waren die Neuvertonung von F. Murnau‘s „Faust“ sowie die Musik zu Eugène Ionesco‘s „La Vase“ und H. Pinter’s „Romeo und Julia“.

1976 gründete er zusammen mit Werner Schretzmeier das United Jazz & Rock Ensemble, das 25 Jahre lang eine der erfolgreichsten europäischen Jazzbands war. Dauner als Spiritus Rector dieser All-Star-Band schrieb viele Titel für dieses einzigartige Ensemble. Erstmals werden nun die wunderbaren Kompositionen aus der Feder von Wolfgang Dauner, Albert Mangelsdorff, etc. von einem anderen Jazzensemble interpretiert.

Wolfgang Dauner (p) & (Composition/Arrangement), Libor Sima (sax), Klaus Graf (sax), Christian Meyers (tp), Ralf Hesse (tp), Thomas Nell (tp), Eberhardt Budziat (tb), Werner Acker (g), Mini Schulz (b) Meinhard „Obi“ Jenne (dr / ld)

23. Internationale Theaterhaus Jazztage 9. – 13.April 2009

JazzLänderSpiel Deutschland Österreich

So 12.4., 18.30h

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9. – 13.April 2009 JAZZLÄNDERSPIEL DEUTSCHLAND ÖSTERREICH
Donnerstag 9.4.
Halle T3 | 19:30h
• RADIO STRING QUARTET (A)
• HEINZ SAUER/MICHAEL WOLLNY (D)
• RADIO STRING/SAUER/WOLLNY (A/D)
Halle T1 | 21:30h
• JOO KRAUS „Sueno“ (D) feat. Joo Kraus (tp) Ralf Schmid (p) Kristina Tuomi (voc)
Davide Petrocca (b) Tomas Perez (perc.)
• JAZZKANTINE (D)
Freitag 10.4.
Halle T2 | 18:30h
• KLAUS PAIER (acc) & ASJA VALCIC (Cello) (A)
• JOACHIM KÜHN (p) RABIH ABOU KHALIL (oud) JARROD CAGWIN (perc.) (D)
Halle T3 | 21:30h
• ULITA KNAUS QUARTET (D) feat. Ulita Knaus (voc) Mischa Schumann (p) Gerold Donker
(b) Ole Seimetz (dr)
• KLAUS GRAF QUARTET (D) feat. Klaus Graf (sax) Hubert Nuß (p) Thomas Stabenow (b)
Meinhard „Obi“ Jenne (dr)
Samstag 11.4.
Halle T2 | 19:30h
• KATI BRIEN QUINTET (D)feat. Kati Brien (sax) Magnus Schriefl (tp) Jan Miserre (p)
Tobi Backhaus (dr) Andreas Waelti (b)
• AZIZA MUSTAFA ZADEH JAZZ TRIO (D) feat. A.M. Zadeh (p+voc) Simon Zimbardo (dr)
Ralf Cetto (b)
Halle T3 | 21:00h
• MANNDORFF TRIO (A)
feat. Andy Manndorff (git) Achim Tang (b) Reinhardt Winkler (dr)
• Wolfgang Puschnig ALPINE ASPECTS (A) feat. Wolfgang Puschnig (sax) Herbert Joos
(tp) Jon Sass (tuba) Jamaaladeen Tacuma (b) Reinhardt Winkler (dr) und den
Amstettner Musikanten u.d. Ltg. von Robert Pussecker
Sonntag 12.4.
Halle T2 | 18:30h
• KARL RATZER NIGHT CLUB BAND (A) feat. Karl Ratzer (git) Thomas Hojsa (kb) Edi
Mair (b) Lenny Dickson (dr) & special guests
• STUTTGART JAZZ ORCHESTRA (D)plays United Jazz & Rock Ensemble feat. Wolfgang
Dauner
Halle T3 | 21:00h
• HDV-TRIO (A) feat. David Helbock (p) Lucas Dietrich (b) Marc Vogel (dr)
• LISA BASSENGE (D) feat. Lisa Bassenge (voc) Paul Kleber (b) Christoph Adams (p)
Kai Brückner (git) Rainer Winch (dr)
Montag 13.4.
Halle T3 | 18:30h
• ANNE CZICHOWSKY JAZZPARTOUT (D)
• LORENZ RAAB XY-BAND (A)
• GREGOR HÜBNER NEW YORK LOUNGE (D)
feat. Gregor Hübner (v) Matthias Schneider-Hollek (elec.) & Klaus Burger (tb, tp)

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Die Landeshauptstadt und das Theaterhaus verständigen sich über eine wirtschaftlich tragfähige Grundlage für die künftige Arbeit auf dem Pragsattel
OB Schuster: “Theaterhaus Pragsattel hat sich zu einem Flaggschiff im Kulturleben der Stadt entwickelt”

Die Landeshauptstadt Stuttgart und das Stuttgarter Theaterhaus haben sich über eine wirtschaftlich tragfähige Grundlage für die künftige Arbeit auf dem Pragsattel geeinigt.

So wurde nun in partnerschaftlichen und zielführenden Gesprächen ein Weg gefunden, auf dem die künstlerische Unabhängigkeit und die wirtschaftliche Eigenständigkeit des Theaterhauses weitgehend gewahrt bleibt.

Im Frühjahr 2003 wurde die umgebaute und modernisierte Rheinstahlhalle – einschließlich des Anbaus für Musik der Jahrhunderte, der Sanierung des Verwaltungsgebäudes, dem Bau einer Sporthalle und des Einbaus von Gastronomie – ihrer Bestimmung übergeben. Eine über zehn Jahre dauernde Phase, in der die Idee von einem Umzug des Theaterhauses entstanden, konzeptionell entwickelt, in eine Planung umgesetzt, vom Gemeinderat ein Baubeschluss gefasst, die Finanzierungsfragen geklärt und schließlich die Bauarbeiten durchgeführt wurden, hatte damit ihren Abschluss gefunden. Ziel war es, auf dem Thyssen-Areal die räumlichen Voraussetzungen für eine in dieser Form einmalige Einrichtung für Kultur und Sport zu schaffen.

Im März 2003 sind der Theaterhausverein von Wangen und Musik der Jahrhunderte vom Stuttgarter Westen in die neue Einrichtung gezogen. Seitens des Theaterhausvereins bestand die Erwartung, dass mittel- bzw. langfristig etwa 180.000 Besucher den Weg auf den Pragsattel finden werden, was gegenüber der bisherigen Besucherzahl in Wangen eine Erhöhung von über 50 Prozent bedeutet hätte.

Tatsächlich wurde diese Erwartung mit etwas mehr als 300.000 Besuchern im Jahr 2007 weit übertroffen. Dieser Erfolg ist neben den verbesserten räumlichen Voraussetzungen ganz wesentlich auf die hervorragende Arbeit und das große Engagement der Mitarbeiter und Verantwortlichen auf dem Pragsattel zurückzuführen, die, so Oberbürgermeister Dr. Wolfgang Schuster, mit ihrem Einsatz und ihrer Arbeit das Theaterhaus zu einem Flaggschiff im Kulturleben der Landeshauptstadt entwickelt haben.

Auch und gerade im Hinblick darauf halten es die Stadtverwaltung und die Verantwortlichen auf dem Pragsattel für notwendig, die Blockierung aufzuheben, die im Zuge der Beschlussfassung des Gemeinderats zur abschließenden Finanzierung der Gesamtkosten für den Umbau des Thyssen-Areals entstanden ist. Stattdessen sollen die Voraussetzungen für eine wirtschaftlich tragfähige Grundlage der künftigen Arbeit auf dem Pragsattel geschaffen werden.

Diesem Ziel dienten die in den vergangenen Monaten zwischen der Stadt und den Verantwortlichen des Pragsattels geführten Gespräche, die in einer gemeinsamen Erklärung wie folgt zusammengefasst wurden:

Die Stadtverwaltung unter Federführung von Erstem Bürgermeister Michael Föll, der Theaterhaus Stuttgart e.V. und die Stiftung Pragsattel haben in partnerschaftlichen und zielführenden Gesprächen nun einen Weg gefunden, auf dem die künstlerische Unabhängigkeit und die wirtschaftliche Eigenständigkeit des Theaterhauses weitgehend gewahrt bleibt, auch wenn das Grundstück und das Gebäude an die Landeshauptstadt übertragen und zwischen dieser und einer neuen Stiftung Theaterhaus ein Mietverhältnis unterhalten wird, in der diese eine eigentümerähnliche Stellung eingeräumt bekommt.

Dies bedeutet unter anderem, dass die Stiftung die Spiel- und Arbeitsstätten an den Theaterhaus Stuttgart e.V., an Musik der Jahrhunderte und an die Institutionen der Jugendarbeit untervermietet. Außerdem wird sie die eigenständige Verantwortung für das gesamte Gebäudemanagement übertragen bekommen. Die neue Stiftung Theaterhaus wird in der Zweckbestimmung und in der Funktion die alte Stiftung Pragsattel ablösen und außer den bereits beschriebenen Funktionen mit der Förderung von Kunst und Kultur beschäftigt sein. Für den baulichen Erhalt des Hauses wird sie von der Landeshauptstadt mit einer angemessenen Instandhaltungssumme ausgestattet, die jährlich und vertraglich abgesichert, der neuen Stiftung zur Verfügung steht.

Hervorzuheben sind einige Punkte, die die künftige künstlerische Arbeit auf dem Pragsattel besonders berühren: Das bewegliche Vermögen der alten Stiftung wird der neuen überlassen; der Mietvertrag wird eine Dauer von mindestens 30 Jahren haben, wobei die Eintragung einer Dienstbarkeit den unveränderlichen Zweck der Vermietung festlegt, nämlich auf dem Pragsattel Kunst, Sport und Jugendarbeit in den vielfältigen Formen des politischen Theaters, der neuen Musik und des zeitgenössischen Tanzes, der kreativen Jugendarbeit und des nicht vereinsgebundenen Sports anzubieten. Die Parteien der Rahmenvereinbarung erhoffen sich von ihren guten Gesprächen eine Vorlage an die Gremien, die von diesen positiv bewertet und abgestimmt wird, damit ein neues und konstruktives Kapitel in der Kooperation zwischen der Landeshauptstadt und einem ihrer erfolgreichsten Kulturträger aufgeschlagen werden kann.

Abschließend wies der Leiter des Theaterhauses, Werner Schretzmeier, nochmals auf die partnerschaftlichen Gespräche mit dem Ersten Bürgermeister Michael Föll hin, die es ermöglicht haben, dass das verloren gegangene Vertrauen wieder hergestellt wurde: “Dies war auch die entscheidende Grundlage zu der nun vorliegenden, zukunftsorientierten Vereinbarung, die hoffentlich in den kommenden Jahren ihre Qualität unter Beweis stellen kann.”

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Wer an Irland denkt, dem fallen zuerst zwei Phänomene ein: Wetter und Musik. Und sie haben sogar einiges gemeinsam. Wie das Wetter kommt und geht, ist auch Musik einem stetigen Wandel unterworfen. Mal bläst ihr der Wind kräftig ins Gesicht, mal kann sie sich im Erfolg sonnen. Wie sich Wolken am Himmel zu bizarren Gebilden formen, finden sich auch Künstler immer wieder zu neuen Gruppierungen zusammen. Neue Sounds entstehen und vergehen. Manchmal treffen sogar Regen und Sonnenschein gleichzeitig aufeinander. Für einen kurzen Augenblick entfaltet sich ein magischer Augenblick, der die Landschaft mit strahlendem Licht erfüllt. Das Irish Folk Festival (abgekürzt IFF) weiß genau, wo im Land der Regenbogen die Wahrscheinlichkeit am größten ist, dieses zumindest in der musikalischen Form anzutreffen. Also auf zur „Rainbow Expedition“, um drei Stunden lang schillernde Musik aller Couleur zu genießen! Die „Rainbow Expedition“ Tour ist auch eine Entdeckungsreise in das Irland von morgen. Erstaunlicherweise setzt mal wieder ein alter Musikstil zu neuen Höhenflügen an. Um einen Heißluftballon abheben zu lassen, muss man ihm zunächst kräftig einheizen. Das macht man am besten, indem man genau die heißen Künstler und Gruppen an Bord nimmt, die aktuell für die Erneuerung des Irish Folk stehen. Sie werden uns in luftige Höhen entführen und uns die Grüne Insel aus einer neuen Perspektive erleben lassen.

GRIOGAIR
Passionate Gaelic singer/songwriter

Seine Stimme geht einem auf Anhieb unter die Haut. Es ist eine Stimme, die man an Authentizität kaum überbieten kann. Sie ist weich, lyrisch und trotzdem packt sie das Herz des Zuhörers wie ein kräftiger und ehrlicher Händedruck. Obwohl erst Mitte zwanzig, spricht aus dieser Stimme und der Auswahl der Lieder eine Reife, die man nur erreichen kann, wenn man von Klein auf die Tradition in vollen Zügen genießen konnte. Griogairs Familie stammt vom Loch Lomond in der Grafschaft Argyll, eine der letzten Bastionen des schottischen Gälisch. Griogair singt ausschließlich auf Gälisch und jedes Lied, Wort, sogar jede Silbe ist erfüllt von der großen Liebe zu seiner Muttersprache. Seine Begeisterung für das Gälisch brachte ihn bis auf die Hebriden und auch nach Irland, wo er weitere Lieder seinem Repertoire hinzufügte, die er auf eine authentische Art und Weise von Mund zu Mund, Ohr zu Ohr lernte. Griogair (ausgesprochen Gregr) ist ein Poet, der seine Gedanken und Gefühle in eigenen Liedern festhält. Er wurde bei dem „Seo Seinn“ Wettbewerb für das beste neue gälische Lied ausgezeichnet. Einen zentralen Satz in seinem Schaffen lassen wir unübersetzt hier für sich sprechen: „I’m an ethnic minority in the land of my birth“. Griogair hat sich nicht nur in Schottland sondern immer mehr auch in Irland in die Herzen der Menschen gesungen. Er hat das gewisse Extra, was ihn zu einer der großen neuen Stimmen und Persönlichkeiten auf dem „Celtic Circuit“ prädestiniert.

LÍADAN
Ladies with a mission

Die sechs jungen Damen haben sich zur Aufgabe gemacht, irische Lieder und Tänze möglichst authentisch erklingen zu lassen. Sie haben zu Recht erkannt, dass angesichts vieler Innovatoren auch noch jemand übrig bleiben sollte, der die Tradition möglichst pur interpretiert. Líadan haben also keine Gitarren, Bouzoukis und Mandolinen als Begleitinstrumente. Die gute alte Harfe muss es richten und sie tut es auch, denn die Harfenistin zupft und schlägt das irische Nationalsymbol impulsiv und abwechslungsreich. Zudem ist erstaunlich, wie effektiv Accordion und Fiddle rhythmische Aufgaben übernehmen können, wenn man sie nur lässt. Mit Flute, Tin Whistle, Accordion und zwei Fiddles schöpft das Sextett vor allem Melodie mäßig aus dem Vollen. Entsprechend abwechslungsreich gestalten sich die Jigs & Reels, weil immer wieder Instrumente ein- und aussteigen, neue Klangfarben entstehen, vergehen oder sich überlagern. Und wenn sich zum Schluss alle Instrumente in einem Unisono vereinigen, klingen die Tunes von Líadan fast schon orchestral. Das eigentliche Markenzeichen von Liadan aber ist der Gesang. Da alle Ladies sehr gut bei Stimme sind, wird der Zuhörer nicht nur mit verschiedenen Herangehensweisen verwöhnt, wie man/frau ein Lied individuell interpretiert, sondern vor allem mit einer fast choralen Mehrstimmigkeit. Wie sich diese sechs Stimmen verzahnen, verweben oder sogar reiben, das ist Gänsehaut-Atmosphäre. Endlich mal wieder eine Band, die Lieder den Instrumentals ebenbürtig Seite an Seite stellt und die mehrstimmigen Arrangements mit Liebe zum Detail ausfeilt.

2005 hat die Gruppe zum ersten Mal auf sich aufmerksam gemacht, als sie beim Festival Interceltique im bretonische Lorient den Bandwettbewerb gewann. Dann folgte beim Pan Celtic Festival im irischen Tralee die Ehrung als „best trad singing group“. Kurz darauf haben die legendären Chieftains ein Auge auf die attraktiven jungen Damen geworfen. Um die Karriere von Líadan zu fördern, nahmen die großen alten Männer des Irish Folk Líadan 2007 mit auf USA und Japan Tournee.

NIAMH NÍ CHARRA & ALAN COLFER
Instrumental high flyers

Wer sein Instrument virtuos beherrscht, kann mit Leichtigkeit und Frische aufspielen. Seine Musik wirkt schwerelos und kann in ungeahnte Höhen abheben. Es ist das Privileg der jungen Generation auszutesten, in welche Höhen man eine bodenständige Tradition befördern kann. Wer von klein auf in einer Tradition verwurzelt ist, wird trotz aller Virtuosität und den daraus resultierenden Möglichkeiten nicht die Bodenhaftung verlieren. Er wird nach einigen wilden Kurven und Loopings wieder sicher am Boden der Tatsachen ankommen. Niamh und Alan arrangieren ihre Musik wie Kunstflieger, die kühn ihre Figuren am Himmel drehen. Ihr Publikum unterhalten sie nicht nur mit Tempo, sondern auch mit Eleganz. Warum nicht mal ein Stück kurz auf den Kopf stellen und im Rückenflug neue Perspektiven gewinnen? Ja, die zwei sind in der Tat musikalische Himmelsstürmer oder wie es auf gut Englisch heißt – „instrumental high flyers“.

Die in Kerry geborene Niamh Ní Charra ist seit ihrem vierten Lebensjahr mit irischer Musik infiltriert. Dank großer Lehrer wie Noel Hill entfaltete sie schon früh ihr großes Potential und das auf zwei Instrumenten gleichzeitig: Fiddle und Concertina. Sie beschritt die in Irland übliche Karriere der Wettbewerbe bei den Fleadh Ceoils und erspielte sich einige All Ireland Champion Titel. Das Ergebnis einer jahrelangen Vorbereitung ist die CD „From both sides“. Es ist sowohl die Reflektion der authentischen Kerry Musik als auch der schillernden Welt des internationalen Folk Jet Sets. Im englischen Musikmagazin Mojo wurde es als einzige irische CD in die Top Ten der besten Folk Alben des letzten Jahres gewählt und die Tageszeitung Irish World ehrte Niamh 2008 mit dem Award „best trad music act“. Da wurde auch der König des spanischen Dudelsacks, Carlos Núnez hellhörig und integrierte die attraktive Musikerin in seine Band.

Da Niamh’s Musik so vielseitig ist, braucht sie auch einen entsprechend vielseitigen Gitarristen. Alan Colfer verfügt über ein reichhaltiges musikalisches Vokabular und Technik, um Balkanmusik, Klassik und alle Arten von Folk jeweils stilecht zu begleiten. Er ist Dozent für Gitarre an der Irish World Academy in Limerick.

BEOGA
New Folk Wizards

Viele haben es versucht, aber nur wenige Irish Folk Bands haben es geschafft: nämlich einen völlig eigenständigen Sound zu schaffen. Beoga gehören zu diesen wenigen Ausnahmen. Das Quintett verzaubert mit seiner erfrischend modernen Art von Irish Folk und das Prädikat „New Folk Wizzards“ ist nicht zu hoch gegriffen. Sie haben allerhand Tricks, Kniffe und überraschende Ideen drauf, wie man irische Roots mit Anleihen aus anderen Weltmusikstilen mischen, ja sogar mit Klassik oder Jazz verbinden kann. Irish Folk à la Beoga ist einfach „Worldmusic made in Ireland“. Es wurde auch Zeit, dass irische Musik auf die wachsende Anbindung an den Rest der Welt musikalisch reagiert. Irland ist heute keine abgeschiedene Insel im Atlantik mehr, die ihre Faszination aus ihrer kulturellen Isolation bezieht. Genau das war in den Gründerjahren des IFF Trumpf. Heute muss die irische Kultur auf die zunehmende Vernetzung mit dem Rest der Welt reagieren, um nicht auf der Stelle stehen zu bleiben. Beoga haben sich an die Spitze dieser neuen Bewegung gesetzt und mit ihrem Sound einen Schlüssel gefunden, der viele verschlossene Türen weltweit geöffnet hat.

Die Band hat bereits 2005 als Newcomer beim IFF begeistert. So schwärmte damals das Feuilleton der FAZ: „Das junge Quintett Beoga fetzt, ….die Jigs & Reels unwiderstehlich mit jazzigem Drang und Drive, wilden Synkopen und schrillen Dissonanzen herunter, um im nächsten Moment sinfonische Pastellstimmungen wie in den besten Momenten der Chieftains zu erzeugen.“ Drei Jahre später ist die Band nun zu einem echten Headliner gereift. Die beiden CDs der Gruppe „A lovely madness“ und „Mischief“ wurden von der internationalen Presse mit Lobeshymnen überhäuft und gehören aktuell zu den sich meist verkaufenden Irish Folk CDs weltweit. Bei den großen Festivals in den USA, England, Irland oder Skandinavien ist das Hauptbühnenprogramm ohne Beoga nicht mehr denkbar. Sie sind die Überflieger der Stunde und man muss sie nicht nur gehört, sondern auch gesehen haben. Diese Band wird die Geschicke des Irish Folk in diesem und nächsten Jahrzehnt maßgeblich mitbestimmen.

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Klug, amüsant und hinreißend detailgenau beobachtet: Ulla Meinecke beleuchtet in ihrem aktuellen Buch “Willkommen in Teufels Küche – Glanz und Elend der Chaotiker” mit viel Sympathie den Charaktertypus des kreativen Chaoten. Gewürzt mit vielen witzigen Anekdoten, beschreibt sie, wie das alltägliche Chaos entsteht und welche Auswirkungen es auf den Verursacher und seine Umgebung hat. Dabei räumt sie unbekümmert auf mit kleinlauten Selbstbeschimpfungen und macht Schluss mit den leidigen Umerziehungsversuchen am eigenen Ich. Mit Humor und Scharfblick nimmt sie ihre Leser mit auf eine Reise in die Innenwelt der Chaosmenschen, um zu ergründen, wie ihre Psycho-Mechanik funktioniert und wie sie ihre oft ungewöhnlichen Leistungen hervorbringen. Stilistisch brillant, untergräbt sie den Perfektionswahn der „Simplify your Life“-Ratgeber und verhilft allen mitleidenden Lesern zu einer Menge befreiender (Selbst-)Erkenntnis.

Ulla Meinecke ist seit dreißig Jahren eine der überragenden deutschen Musikerinnen. Bekannt wurde sie durch ihre langjährige Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg, Rio Reiser und Jim Rakete und ihre 1983 erschienene CD “Wenn nicht für immer, dann wenigstens für ewig”. Ihre poetische Sprache, ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Texterin und Künstlerin, unabhängig von allen Trends des Musikmarkts.

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Es ist das Erwachsene, das einem zuerst auffällt. Lieder über Liebe, Verlust, Hoffnung, Verzweiflung, Leben und Sterben, vorgetragen von einer unverdorbenen, gefühlvollen Stimme. Eine Stimme, deren Besitzer gerade einmal dabei ist, die Schule zu beenden.

Die Rede ist von Justin Nozuka, 18 Jahre alt, geboren in New York, aufgewachsen in Toronto, wo er auch heute noch lebt. Er ist unglaublich bescheiden, hat aber ein Album auf die Beine gestellt, das langsam aber sicher Aufmerksamkeit erregt und das Reden für ihn übernimmt. Sein Label Outcaste drängt “Holly” mit angemessener Geschwindigkeit in das Bewusstsein der Öffentlichkeit, um Justins Mix aus Blues, Folk und souligem Singer-Songwritertum endlich dem internationalem Publikum zugänglich zu machen, für das er wie gemacht scheint.

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Sie ist wieder da und fragt: Wie alt kann ein Wellensittich werden, beste Versorgung und häusliche Pflege vorausgesetzt? Hat Freundin Hannelore sich beruhigt? Waren etwa nur die Wechseljahre Schuld daran, dass sie in letzter Zeit so kompliziert wurde?

Der begehrenswerte Arbeitskollege Herr Tramstedt – brennt in Marlene Jaschke immer noch das Feuer der Leidenschaft für ihn? Wie weit wird sie gehen, um ihn für sich zu gewinnen? Oder gibt sie etwa auf? Eins ist gewiss, eine Entscheidung steht an und der Showdown liegt in der Luft!

“Verflixt noch Mal!” – so heisst das neue Programm der Komikerin und Schauspielerin Jutta Wübbe. Ihr gestenreiches Spiel führt sie von menschlichen zu tierischen Tragödien. Niemand ist sicher vor ihr, wenn sie wie ein Wirbelwind durchs Publikum flitzt, um nach einer Vollbremsung in anrührender Stille und Besinnung zu verharren. Dies ist dann vielleicht der passende Moment für ein Lied, mit klarer Stimme vorgetragen und begleitet vom den Pianisten Volker Griepenstroh, der auch schon im letzten Programm von Marlene Jaschke einiges einstecken musste. Aber sie meint es ja nicht so.

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Das ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart findet vom 14. bis 17. Februar 2008 im Theaterhaus Stuttgart und in der Akademie Schloss Solitude statt. In sieben Veranstaltungen werden 26 Werke, darunter 11 Uraufführungen zu erleben sein.

Das belgische Vorzeigeensemble Ictus ist im Festival zweimal vertreten: Im Eröffnungskonzert wird es zusammen mit den Neuen Vocalsolisten Kompositionen für Stimmen instrumental bereichern. Neben der Uraufführung einer Instrumentalkomposition von Stefan Keller und einer reinen Vokalkomposition von Vykintas Baltakas, wird auch die umfangreiche Kantate „Matra“ von Riccardo Nova aufgeführt.
Am zweiten Abend präsentiert Ictus die Trilogie „Professor Bad Trip I-III“, eine Komposition von Fausto Romitelli, in der der allzu früh verstorbene Komponist seine klanglichen Untersuchungen der Rockmusik mittels elektroakustischer Klangbereicherungen mit raffiniert patternartigen Instrumentalgesten verbindet.

Der Argentinische Komponist Oscar Strasnoy hat mit seinem musikalischen Märchen „Fabula“ ein Sujet musikalisiert, das – wie in Boccaccios „Decamerone“ – erfundene oder tatsächlich stattgefundene Neuheiten auf spektakulär vielschichtige Weise auftischt. Das für Countertenor, Viola d’amore und eine Schauspielerin konzipierte Stück wird von der Regisseurin Renate Ackermann in Form eines Mini-Musiktheaters umgesetzt.

Das zweite musiktheatralische Projekt „Muspilli Triptychon“ ist in einer Kooperation zwischen Werner Fritsch – der mit über 30 uraufgeführten Theaterstücken an den wichtigen deutschsprachigen Bühnen, vielen preisgekrönten Hörspielen sowie Filmen und Textinstallationen zu den produktivsten Schriftstellern seiner Generation zählt – und dem Komponisten Mark Polscher entstanden. Drei Filmleinwände und acht Klangquellen werden den Stoff der ersten althochdeutschen Auseinandersetzung mit der Apokalypse in Bilder und Klänge der Jetztzeit transformieren. Neben dem Urtext wird vor allem die Kombination mit der Neuübersetzung ins Brisante und Aktuelle das eschatologische Thema differenzieren.

Unter dem Motto „Im Sog der Klänge“ steht das Konzert der Neuen Vocalsolisten, des Ensemble Resonanz und des Composer Slide Quartets. Neben alter Musik von Gabrieli und Gussago erklingen Uraufführungen von Wolfgang Rihm, Martin Smolka und Günter Steinke sowie Werke von Bernhard Gander, Wolfgang Mitterer, Enno Poppe und Rebecca Saunders aus unterschiedlichen Positionen, die im großen Saal des Theaterhauses „stationiert“ sind. Die Raummusik in ihrer vokalen und instrumentalen Effektivität wird das Publikum verschiedenartig einkreisen, umhüllen und hoffentlich gefangen nehmen

Vier kleinbesetzte Kammermusikwerke der derzeitigen Stipendiaten werden im Konzert der Akademie Schloss Solitude vom Ensemble ascolta aufgeführt. Die Dichterin Ritta Badoura wird darüber hinaus eine Sprech-Bewegungs-Performance kreieren.

Im Abschlusskonzert werden Martin Smolkas zwei durchaus melancholische Vokalwerke erstmals in Stuttgart vom SWR Vokalensemble vorgetragen. Dieser reinen a-cappella-Kunst wird die reine Streichquartettmusik intermittierend – also als Gegenfarbe – entgegengestellt. Das Quatuor Diotima aus Paris wird Jonathan Harveys viertes Streichquartett mit Live-Elektronik, Misato Mochizukis jüngstes Streichquartett und die Uraufführung des ersten Streichquartetts von Dieter Schnebel präsentieren, ein Werk, das die vier Musiker innerhalb der jeweiligen Sätze in verschiedensten Entfernungen zueinander und im Raum verteilt stationiert und somit den Quartettklang neu definiert. Ein Werk, das auch die Geschichte dieser Gattung reflektiert und Komponisten wie Haydn, Schubert, Webern als Schatten auftauchen lässt.

Weitere Informationen zum Festival ECLAT, das von Musik der Jahrhunderte mit der Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Stuttgart und des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg veranstaltet wird, finden Sie unter www.eclat.org.

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Einerseits das älteste systematische Kampfsystem der Welt, anderseits eine elementare Lebensphilosophie mit einem ganzheitlichen Ansatz. Die Shaolin-Mönche sehen den Menschen als Einheit von Körper, Geist und Seele. „Shi Fu – Part II“ ist deswegen nicht nur eine Show der Superlative mit sektakulären Hard-Qi-Gong Übungen, sondern zeigt auch Grundlagen, die der Lehre des Zen-Buddhismus entstammen.

Shi Fu ist die an den Meister gerichtete Anrede und Part II ist nach dem sensationellen Erfolg der letztjährigen Tournee „Shi Fu – Die Gala der Meister“ nicht weniger als die triumphale Rückkehr zahlreicher Landes- und Weltmeister, vereint in einer Galashow, die eindruckvoll die herausragenden Fähigkeiten der Kämpfer und Mönche demonstriert. Wenn Steinplatten nur durch die Kraft von Händen zerbersten, wenn Eisenstangen wie Streichhölzer knicken, wenn sich Speere in den Körper bohren ohne ihn zu verletzen und einfache Nadeln Glasscheiben durchschlagen, sind dies keine faulen Tricks, sondern Zeugnisse der einzigartigen Fähigkeiten der Meister. Der Gang über die Schwertleiter oder das Nadelbrett als Schlafstätte sind weitere unbegreifliche Übungen, die den Beweis der Überlegenheit des Shaolin Kung Fu erbringen.

Überlegenheit dank eines Konzepts, das mehr als 1500 Jahre überdauert hat – welche Strategie hält dieser Spanne stand? Das Geheimnis der Strategie liegt im einfachen Erkenntnisgewinn unverrückbarer Wahrheiten. Einfach? Je unglaublicher viele Dinge sind, desto so tiefer gründen sie meist auf elementaren Erfahrungen, die durch den Blickwinkel der scheinbar gültigen Wissenschaften längst so verstellt sind, dass deren Authentizität, deren Ursächlichkeit schlichtweg bezweifelt wird.

Mentale Stärke macht die Mönche unbesiegbar

Im Mittelpunkt des Shaolin-Prinzips steht die Lebensenergie Qi, die nicht nur den Menschen erfüllt, sondern alles Leben, also sämtliche Pflanzen und Tiere. Nur wenn Qi ungehindert und frei fließen kann, ist das Lebewesen gesund. Qi ist Energie und Energie ist Schwingung. Durch das Denken können die Schwingungen des Körpers verändert werden. Es ist das Denken und das Bewusstsein, das die Shaolin-Mönche unbesiegbar macht, also ihre mentale Stärke. Durch ihr Denken sind sie in der Lage, Energie richtig zu steuern und sie da einzusetzen, wo sie gebraucht wird. Und so wird im Shaolin Kung Fu in erster Linie der Geist trainiert und dann erst der Körper, der ohne den Geist nicht funktioniert, geschweige denn Höchstleistungen vollbringen kann, wie sie die Meister in „Shi Fu – Part II“ zeigen.

Meditation ist seit jeher die Grundlage des Shaolin Kung Fu, um den Geist zu formen, ihn zu trainieren. Der Legende nach ging der buddistische Mönch Bodhidharma, der im Jahre 523 aus Indien ins Shaolin Kloster kam und dort die Grundsätze des Chan-Buddismus entwickelte, neun Jahre lang täglich allein in eine Berggrotte, um zu meditieren. Bodhidharma soll es auch gewesen sein, der den Mönchen besondere Atemtechniken und gymnastische Übungen lehrte, um ihnen die Strapazen des religiösen Lebens zu erleichtern.

Hart arbeiten und sorgfältig studieren

Shaolin Kung Fu entwickelte sich zwischen den Polen Ruhe und Bewegung. Eine Bewegungsmeditation, daher sind viele Übungen auch nicht auf Kampfsituationen anwendbar. Kung Fu heißt ursprünglich nichts anderes, als hart und intensiv arbeiten, sowie sorgfältig studieren. Im Hochchinesischen bezeichnet man alles als Kung Fu, das harte und intensive Arbeit verlangt. Auch die Kampfkunst ist harte Arbeit, doch der Überbegriff für alle Kampfkünste ist Wushu. Und das bedeutet soviel wie aufhören zu kämpfen. Damit wird klar, dass die Kampfkünste eigentlich der Vermeidung der körperlichen Auseinandersetzung dienen. Shaolin Kung Fu ist, wie gesagt, ein Lebensentwurf und kein Sport, auch wenn das Shaolin Kung Fu körperlich anstrengende und sich stets aufs Neue wiederholende Bewegungsübungen erfordert. Da viele Techniken auf ernsthafte Verletzung oder gar Tötung des Gegners ausgelegt sind, kann man Shaolin Kung Fu nicht als Wettkampf im Sinne von Sport oder Sparring betreiben. Entscheidend ist auch, dass es im Shaolin Kung Fu keine Graduierungen wie etwa verschiedene Gürtel gibt. Shaolin-Schüler lernen und verbessern sich ein Leben lang, die Aus- und Weiterbildung ist auch dann nie abgeschlossen, wenn sie alle bekannten Höchstschwierigkeiten meistern können.

Im Shaolin Kung Fu ist es besonders wichtig von leichten bis zu schweren Übungen immer schrittweise vorwärts zu gehen und sich dabei moralisch und charakterlich zu vervollkommnen. In Kombination mit den körperlichen Fähigkeiten ist es dieser Anspruch und das fortwährende Streben nach Vollkommenheit, nach innerer Schönheit, die das Shaolin Kung Fu so attraktiv machen. Es ist nicht nur einer der wichtigsten Bestandteile der chinesischen Kultur, sondern ein überaus wertvolles Kultur-Erbe der Menschheit, das weltweit Seinesgleichen sucht.

Dengfeng – Zentrum renommierter Shaolin-Schulen

Die Meister und Schüler, die in „Shi Fu – Part II“ die Faszination des Shaolin Kung Fu demonstrieren, stammen aus Dengfeng, einer Stadt in der Provinz Henan, die nur wenige Autominuten vom Shaolin Kloster entfernt ist. Nachdem die Shaolin-Mönche in der Kulturrevolution aus dem Kloster vertrieben wurden, hat die chinesische Regierung inzwischen den touristischen Wert der Shaolin- Tradition erkannt und wieder Mönche in den Tempel gelassen. Im Jahre 1999 wurde der Betmönch Shi Yong Xin als Abt des Klosters installiert, der 2001 die vielen Kampfkunst-Schulen, die sich in unmittelbarer Nähe des Klosters angesiedelt hatten, zusammen mit dem Shaolin Village abreißen ließ, weil sie seiner Ansicht nach eine Gefahr für die traditionellen Werte des Klosters darstellten. Die betroffenen Schulen wurden mit entsprechenden Grundstücken in Dengfeng entschädigt, das so zu einem der Zentren für Shaolin Kung Fu wurde. Die zahlreichen und sehr renommierten Schulen ziehen sehr viele Schüler an, deswegen wuchs die Stadt schnell auf 60 000 Einwohner an.

Affenboxen, Neun-Ringe-Säbel und Zwei-Finger-Chan

Die einzigartige Galashow „Shi Fu – Part II“ zeigt neben den atemberaubenden Höchstleistungen, diversen Übungen mit und ohne Waffen auch einige elementare Techniken, um dem Publikum einen kleinen Einblick in die vielfältigen Trainingsformen und in den Tagesablauf der Schüler zu geben. Der beginnt bereits um fünf Uhr morgen, ist extrem anstrengend und kennt nur wenig Freizeit. Es bedarf schon eines außergewöhnlichen Willens, einer guten körperlichen Konstitution und eines beharrlichen Geistes, um vom Schüler zum Meister zu reifen. Vereinfacht heißt die Formel: Kung Fu ist Zeit plus Schweiß.

Die 18 Luohan-Handformen, die der Legende nach auf Bodhidharma zurückgehen und so blumige Namen wie „Jiang Tai Gong geht fischen“ oder „Links, rechts das Pferd betrügen“ haben, gehören zu den gymnastischen Grundübungen. Sehr bekannt sind auch die verschiedenen Tierstile. Die Kampfmönche beobachteten Verhaltensmuster von vielen Tieren in Konfliktsituationen, imitierten sie und entwickelten daraus Stile wie Affenboxen, Gottesanbeterin-Boxen, Schlangenboxen, Entenboxen, Tigerboxen, Skorpionboxen, Adlerboxen, Froschboxen. Das Grundprinzip vieler Boxstile schreibt dem Körper die Funktion eines Bogens zu, die Hände sind wie Pfeile zu gebrauchen, die Taille wie eine Spirale und die Füße wie Bohrer. Die Stile bestehen aus einer Abfolge verschiedener Grundstellungen, die harmonisch, kraftvoll und dynamisch als Einheit vollzogen, ihre Wirkung auf den Gegner zeigen. Oft haben sich die Mönche physikalische Gesetze zueigen gemacht, um etwa mit Schwunggriffen Gewichts- oder Kraftnachteile auszugleichen. Das Training bestimmter Bewegungsabläufe, Taolu genannt, nimmt breiten Raum in der Ausbildung ein, denn schließlich müssen die verschiedenen Formen den Schülern in Fleisch und Blut übergehen und praktisch im Schlaf beherrscht werden.

Die vier Hauptwaffen Schwert, Säbel, Speer und Stock gibt es in den verschiedensten Ausprägungen, Formen und Kombinationen und werden so zu Doppel-Hacken mit Tigerkopf, Säbel plus Peitsche, Neun-Ringe-Säbel, Drei-Teile-Stock oder Neun-Teile- Peitsche. Aber auch viele Alltagsgeräte wie Krückstock, Schaufel, Besen oder Löffel wurden von jeher als Waffen gebraucht und teilweise umfunktioniert. Die Benutzung – man spricht von langen, kurzen und weichen Waffen – verlangt schnelle, heftige und präzise Bewegungen. Und weil jede Waffe eigene Eigenschaften hat, die Handhabung und Einsatzzweck bedingen, entstanden erneut viele Bewegungsabläufe.

Im Shaolin Kung Fu gibt es viele Übungen, die schon Kinder trainieren und das Ziel haben den Körper bis ins hohe Alter geschmeidig und zäh zu machen. Diese Übungen halten Körper und Geist für immer jung und wirken der Trockenheit und Härte des Alters entgegen.

Bei den besonders spektakulären Übungen kommt der Konzentration von Qi auf bestimmte Körperstellen eine herausragende Bedeutung zu. Wenn Ziegelsteine, Stahlplatten und Eisenstangen mit der Stirn zerschlagen werden oder Stäbe an Hals oder Weichteilen brechen, ist höchste Konzentration erforderlich. Die Kämpfer lassen alle Energie an wenige Punkte fließen. So werden sie unempfindlich gegen Schmerz und können Höchstleistungen wie beim sagenumwobenen Zwei-Finger-Chan vollbringen. Hier werden das Qi der Erde und das Qi der Bauchatmung kombiniert, um eine punktuelle Kraftentfaltung zu ermöglichen. Die geballte Konzentration von kosmischer und irdischer Energie auf bestimmte Punkte im und außerhalb des Körpers ist natürlich auch nötig, um einfache Nähnadeln durch Glasscheiben zu werfen, um über eine Leiter aus scharfen Schwertern klettern zu können, um mit dem Bauch auf einer Stahlgabel zu liegen oder um unverletzt zu bleiben, wenn man vom Gegner mit einem Speer oder einem Spieß attackiert wird. Nur wer einen gut trainierten Körper hat und einen unbeugsamen Willen hat, kann dies unbeschadet überstehen. Denn: Wille ist stärker als Substanz.

„Shi Fu – Part II“ zeigt zahlreiche Facetten des Shaolin Kung Fu auf überaus spannende und höchst unterhaltsame Art und Weise. Wenn die Mönche und Meister die Bühne verlassen, ernten sie immer stehende Ovationen und hinterlassen häufig ratlose Zuschauer, die nicht fassen können, was alles menschenmöglich ist.

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SCHANDMAUL – TICKETS FÜR STUTTGART
Der Sage nach findet man hier den Quell der Weisheit, jenen Ort, an dem sich Dichter und Sänger ihre Inspiration holen. Im Hier und Jetzt liegt für die sechs Musiker der Band Schandmaul die Möglichkeit, sich mit ihrem nunmehr sechsten Studioalbum „Anderswelt“ an der Spitze der deutschen Rock-Pop-Elite zu etablieren. Das letzte Album „Mit Leib und Seele” landete auf Rang zehn der deutschen Albumcharts – jetzt wollen sie möglichst nah an die vorderen Plätze. Und dafür ist der Band kein Aufwand zu hoch: Vier Wochen Vorproduktion im bandeigenen Tonstudio, sechseinhalb Wochen Produktion in den Hofa-Studios in Baden-Württemberg, drei Wochen Gesangsaufnahmen im Berliner Studio des Schandmaul-Produzenten Thomas Heimann-Trosien, vier Wochen Mischen und Mastern.

Die Arbeit hat sich geloht: Auf dem neuen Album zeigt sich Schandmaul eigenständiger denn je. Natürlich: Anna Kränzlein und Birgit Muggenthaler spielen weiterhin Drehleier und Dudelsack, Flöte und Geige, die Klangfarben früherer Jahrhunderte bleiben somit Grundlage, werden aber filigran in die Moderne übertragen. Es bleibt im weitesten Sinne Folkrock, angereichert mit Klassikelementen und angenehm überraschenden Metal-, Funk-, ja sogar Jazzriffs.

Ein Blick auf die Fans ist schon alleine deswegen wichtig, weil man nur so das Phänomen Schandmaul verstehen kann. Das Wichtigste: Es gibt nicht den speziellen Fan! Bei Schandmaul-Konzerten treffen Mittelalterfreaks auf Normalos, Metal-Jünger auf Goths und Folkies. Zehn Jahre existiert die Band mittlerweile. Vom kleinen Musiklokal „Hexe” in Gröbenzell hat sie sich bundesweit in Hallen vorgespielt, die Platz haben für 2000 Fans und mehr. Das erste Album hatte eine Auflage von 500 Stück, mittlerweile verkaufen sie jeweils 50.000 Exemplare – Eine enorme Entwicklung ohne große mediale Unterstützung, ohne Sendezeiten im Fernsehen und Radio jenseits der Nischenprogramme.

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